Quaderno 24-4

This painting, titled “A las cinco de la tarde”, was born as a visual evocation of Federico García Lorca’s poetic universe, particularly the tragic and ritual atmosphere contained in his most famous verses.

The black line, crossing the space like a threshold or boundary, divides light from the memory of blood, a border between the world and the end. Above and below this threshold emerge traces of a deep red, signs of a violence that is both concrete and symbolic: a direct reference to the death of the bullfighter, to human sacrifices, to the earth demanding tributes of passion, pain, and life.

I chose the power of a few painterly gestures, almost like brushstrokes hammering silence—a way to let the material speak, so that every mark becomes a mute voice, echoing the cry Lorca repeats in that verse: “a las cinco de la tarde.” It is a time that transcends time and becomes ritual, a point of no return where the tragedy of living is bound to collective memory—the red you see is the red of sacrifice, of death, but also of the extreme vitality that bursts forth before the end.

Thus, this work is meant as an offering and an elegy: a celebration of pain becoming beauty, a pictorial meditation on Lorca’s words that have marked my imagination and, perhaps, that of those who stop to observe this painting.

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Questo quadro, intitolato “A las cinco de la tarde”, nasce come evocazione visiva dell’universo poetico di Federico García Lorca, in particolare dell’atmosfera tragica e rituale racchiusa nei suoi versi più celebri.

La linea nera, che attraversa lo spazio come una soglia o frontiera, divide la luce dalla memoria del sangue, confine tra il mondo e la fine. Sopra e sotto questa soglia emergono tracce di un rosso intenso, e sono segni di una violenza che è al tempo stesso concreta e simbolica: rimando diretto alla morte del torero, ai sacrifici umani, alla terra che esige tributi di passione, dolore, vita.

Ho scelto la forza di pochi gesti pittorici, quasi fossero colpi di pennello che martellano il silenzio—un modo per lasciare che la materia parli, che ogni segno diventi voce muta, eco del grido che Lorca ripete in quel verso: “a las cinco de la tarde”. È un orario che trascende il tempo e si fa rito, punto di non ritorno dove la tragedia del vivere si salda alla memoria collettiva—il rosso che vedete è il rosso del sacrificio, della morte, ma anche della vitalità estrema che esplode prima della fine.

Così, questa opera vuole essere offerta e elegia: una celebrazione del dolore che diventa bellezza, una meditazione pittorica sulle parole di Lorca che hanno segnato la mia immaginazione e, forse, quella di chi si ferma ad osservare questo quadro.